“泡菜”摇滚传奇：Guru Guru跨越半个世纪的伟大旅程
5.19 / 20:20 - 21:20
Guru Guru
德国 Germany
Mani Neumeier - 鼓 Drums / 打击乐 Percussion / Kaossilator合成器 Kaossilator / 人声 Vocals
Roland Schaeffer - 吉他 Guitar / 萨克斯管 Saxophone / 印度唢呐 Nadaswaram / 人声 Vocals
Peter Kühmstedt - 贝斯 Bass / 人声 Vocals
Jan Lindqvist - 吉他 Guitar / 钢棒吉他 Lap Steel Guitar / 人声 Vocals
“泡菜” 摇滚传奇
Guru Guru 跨越半个世纪的伟大旅程
Guru Guru，德国Krautrock（“泡菜”摇滚）鼻祖级乐队之一。
Guru Guru 50周年
这是一张让人看了想流泪的动图 T^T
在摇滚乐的历史中，很多乐队只是昙花一现，但Guru Guru既不追随主流，也不追赶潮流，而是通过将实验摇滚、前卫音乐、爵士乐和世界音乐融为一体，开拓出他们独一无二，且忠于摇滚的音乐道路。
faUSt @ 第三届明天音乐节，2016年 摄影: ranzzi
三年前，另一支Krautrock的标志性乐队faUSt曾献演于第三届明天音乐节，那场演出是他们首次来华公演，不少外地乐迷都专程赶来观看。此次，堪称Krautrock活化石的Guru Guru，也第一次来到中国，将为我们展现他们跨越半个世纪的能量！
《Rotate!》专辑封面
成军已51年的Guru Guru，至今依旧保持着高涨的创造力——去年还发行了新专辑《Rotate!》！
• Mani 和 Uli 的自由爵士时期
追溯至乐队成立之初，即1968年，Guru Guru最早的成员只有鼓手Mani Neumeier和贝斯手Uli Trepte二人。
在组建Guru Guru之前，Mani和Uli两人作为前卫音乐历史上不容忽视的自由爵士乐团Irène Schweizer三重奏的创始成员出版过两张唱片——《Jazz Meets India》（1967）和《Early Tapes》（1978），后者由世界闻名的德国自由爵士厂牌FMP（Free Music Production）出版。
《Jazz Meets India》上的照片，最左边为Mani Neumeier
Irène Schweizer三重奏在1964年后就广受赞誉。后来，Mani也在Peter Brötzmann三重奏和Manfred Schoof五重奏中担任过鼓手，这两个乐团在1966年的柏林爵士节中与Gunter Hampel四重奏组成伟大的自由爵士大乐团Globe Unity Orchestra, 传奇钢琴家Alexander von Schlippenbach为其核心人物。在Globe Unity Orchestra里，Mani曾和Jacky Liebezeit（后来成立Can）组成鼓二重奏。
Globe Unity Orchestra, 1966
• 与爵士的一次 “决裂 ”
偶然地，Mani和Uli这两位不安分的音乐家从电台节目里听到了Jimi Hendrix的音乐。受到启发的两人迫不及待地想要搞点新的东西。1968年，他们和一名吉他手成立了Guru Guru Groove Band（可以被看作Guru Guru的前身）。
那些熟知他们来自爵士界的人，被Guru Guru Groove Band的第一场公开演出弄得目瞠口呆！据乐队回忆，那是在1968年8月4日，德国海德堡的Holy Hill音乐节（一个纯爵士音乐节）。连主办方也万万没有想到，Guru Guru Groove Band根本没有打算演奏爵士，而是用激烈繁杂的鼓点、扭曲失真的吉他声和诡异催眠的贝斯声来轰炸现场。很多爵士听众被激怒了，有人大喊“调低麦克风的音量！Mani Neumeier疯了！”，有人惊慌离席……但最后，也有半数人留下了，他们当时或许是被这种新奇的音乐给迷住了，却并不知道自己正在见证一段传奇的诞生！
很遗憾，我们没有找到他们60年代的现场视频，也无法得知他们当时演奏了什么曲子。但或许下面这个1971年的视频，能帮助我们想象当时的情况:
• 从“臭名昭著 ”到 Krautrock传奇
此后的一段日子里，Guru Guru Groove Band堪称“臭名昭著”，但也展开了巡演。居无定所的他们就蜗居在一辆小面包车里，开着它到德国任意一个地方进行演出。1969年春天，Guru Guru Groove Band正式更名为Guru Guru。
Ax Genrich / Mani Neumeier / Uli Trepte
70年代，Krautrock开始兴起。由于小面包车的空间实在太小——女朋友们来了都无处落脚，他们租了一间房子，将旧饭厅用作排练室。在此之前，Guru Guru的吉他手已经更换了数人，曾在另一支德国Krautrock乐队Agitation Free短暂担任过吉他手的Ax Genrich在看了Guru Guru的一场演出后，决定加入他们。而后，Guru Guru以这个固定阵容（Mani / Uli / Ax）在三年间连续出版了唱片《UFO》（1970）、《Hinten》（1971）和《Känguru》（1972）。在此期间，Mani逐渐成为乐队的灵魂人物。
Guru Guru在1971年租的房子
三张专辑都受到地下乐迷的高度评价，尤其是《Känguru》，不少乐迷都认为它是史上最棒的 Krautrock 专辑之一。这张专辑由Conny Plank（Neu!、Ash Ra Tempel、Cluster等乐队的制作人）操刀、发表于电子乐和Krautrock的先锋厂牌Brain之下。大片大片万花筒一般的旋律、无边无际的即兴和吉他独奏让人晕眩，而在怪异而幽默的人声背后，还能嗅出爵士、硬摇滚和流行摇滚的味道。
下面这首《Oxymoron》即出自专辑《Känguru》：
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事实上，当时的Guru Guru并不很愿意录制专辑，因为他们更加喜欢现场演出。Mani还曾经说过：“谁想听我们的音乐，谁就应该来我们的现场！” 有这样的魄力和能量，无怪乎他们能在舞台上屹立51年！
• 跨越半个世纪的伟大旅程
超过半世纪的旅程，Guru Guru一路走来也是充满坎坷。有一段尤为惊悚的经历被记录在他们2007年《Wiesbaden 1972》的专辑内页里：
“
……1972年春天，在巴伐利亚的代根多夫的那场演出，就并没有那么令人愉快了。
……乐手们到达了现场，却发现并没有任何演出合同，也没有任何明确的约定。而他们对这个场地的负责人拖欠艺人报酬的劣迹也早有耳闻——连Amon Düül II都吃过他们的苦头。
Guru Guru决定在演出中场休息时去找他谈判，要求他立即支付演出费。由于也不希望演出就此中断，负责人极不情愿地同意了他们的要求。他打开抽屉——里面有一把枪，放在很显眼的位置——拿出500德国马克甩到桌子上，并威胁道， ‘你们还没有离开我的地盘呢。’
接下来，Guru Guru继续演出。而就在演出的中途，一群本地流氓竟冲上舞台，开始袭击乐手！很明显，他们是受到了那个负责人的指使……吉他手Ax Genrich小指断裂，Uli被打至重伤……Uli已经倒在舞台上神志昏迷了，还在不断被拳打脚踢……同样令人震惊的是，没有任何一名观众出手援助……
最让人哭笑不得的是，结果最后只有乐器都毫发无伤——显然，那位负责人给出过指示，不想留下可追诉赔偿的证据……
”
可以想见，51年的风风雨雨，如果没有足够的热情和幽默感，Guru Guru是难以走到今天的。
说到Guru Guru的幽默，有一首曲子不得不提——《Der Elektrolurch》(出自1973年的专辑《Guru Guru》）。这首曲子是关于一只电子两栖生物的故事（他们在某次巡演途中臆想出来的角色）。每次演奏这首曲子，Mani总会穿上自己设计的“戏服”，戴上一个装饰有触角和小灯的夸张面具，如一个顽皮的孩童，拨弄其他乐手的乐器。他们甚至在日本制作了限量100个的手工Mani面具公仔——当然，早已售罄。
Mani和Mani面具公仔
时至今日，基本上他们的现场都会演奏这首曲子，已成为他们的标志性曲目之一。
他们曾经两次登上过德国著名音乐电视节目Rockpalast（摇滚殿堂），分别是在1976年和2004年，两次演出跨越了将近30年。这两场重要的演出被录制为DVD《Krautrock Legends Vol. 2 Live At Rockpalast 1976 + 2004》，于2013年出版。
他们也是第一支被邀请参加Rockpalast的德国乐队。无数声名显赫的乐队和音乐家登上过这个节目，包括David Bowie、George Clinton and Parliament-Funkadelic、Guns N' Roses、Patti Smith、Bob Marley & The Wailers、Red Hot Chili Peppers、Radiohead、The Police、The Who、The Grateful Dead、The Kinks、Slipknot和Sonic Youth等等。
Guru Guru @ Rockpalast 1976
Guru Guru @ Rockpalast 1976
在东京塔下，曾有一家可以说是世界上最特别，又或者说最“古怪”的蜡像馆——它的馆藏不是一般的明星政客、历史人物，而是重要的前卫摇滚和Krautrock音乐人物的蜡像。
蜡像馆的主人Gen Fujita曾在90年代联系Mani，想为他制作一尊蜡像。起初，Mani并没有很相信他的话，因为日本对于他来说是一个过于遥远和陌生的国度。几个月后，他收到了蜡像制作的照片，这才开始当真！1996年11月，蜡像馆开幕，Gen Fujita邀请Guru Guru作开幕演出，并组织了一次日本巡演。
遗憾的是，这个蜡像馆在2013年永久关闭了。
Mani在Tokyo Tower Wax Museum的蜡像
乐队经历过重组，成员也几经更迭。但自60年代末以来，Guru Guru从未停止过演出和创作的脚步，重组后的每一张唱片都在尝试新的东西，他们变得更加让人无法预料，广泛吸收着各类音乐元素，包括世界音乐、拉丁音乐、自由爵士、电子音乐等，但始终忠于摇滚。至今，他们已出版了超过40张唱片！
Guru Guru 2010
左起：Roland、Mani、Peter、Hans
今天的Guru Guru中，有两位伫立超过30年的成员也是在重组后才加入的，分别是吉他手/萨克斯手Roland Schaeffer和贝斯手Peter Kühmstedt。
2016年，乐队的一位重要成员——吉他手Hans Reffert离世，这对于他们来说是一个重大的打击。但Guru Guru并没有停滞，而是选择了继续上路。从2016年起，Jan Lindqvist成为他们的新任吉他手。
吉他手Hans Reffert（中间）
2018年，Guru Guru迎来他们的50周年，并发表了新专辑《Rotate!》。谁能想到呢？跌跌撞撞走过了整整半个世纪，从爵士起家，经历了Krautrock的黄金时代，踏遍了世界各地，进行过无数场演出，又经历了重组和成员的多次更迭，以及重要成员的离去……Guru Guru还在创作新的作品！他们依然在舞台上乐此不疲地创新与搞怪，并用他们的幽默与能量，感染了一代又一代的听众。
Guru Guru 2018
下面这首《Paramashivam》即出自新专辑《Rotate!》：
https://y.qq.com/n/yqq/song/216039316_num.html?ADTAG=h5_playsong&no_redirect=1
• 灵魂人物——鼓手 Mani Neumeier
Guru Guru的组建者和灵魂人物Mani Neumeier生于1940年，今年已79岁。
Mani Neumeier
6岁时，Mani在一场巴伐利亚传统乐队的演出中，站在鼓手的旁边看得目不转睛。
鼓手问他：“你要成为一个鼓手吗？”
“没错。” Mani果断地回答。
Mani Neumeier ( © Frank Schindelbeck )
那时的Mani，大概猜不到自己将来会成为“德国最好的鼓手和打击乐手之一”（《法兰克福评论报（Frankfurter Rundschau）》，2006）吧。
青少年时期，他随父母搬到苏黎世（母亲是瑞士人）并在那里生活了20年。他的第一个鼓是一个被废弃的老旧低音鼓，他用自制鼓棒和鼓刷，每天练习数个小时。
17岁的某一天，美国爵士鼓手Max Roach在城里演出，Mani去看了。受到这场演出的鼓舞和影响，他决定要成为一名爵士鼓手。他听Art Blakey、Gene Krupa、Elvin Jones、John Coltrane、Thelonious Monk等，仔细观察不同演出里鼓手的技术，他演奏从Dixieland到Bebop各种各样的音乐风格。后来他遇到了当时已经很出名的钢琴家Irene Schweizer，与Uli和她一起组成了三重奏。起初，他们演奏像Miles Davis和John Coltrane那样的音乐；但很快，他们就转向拥有更宽广和更具无限可能性的自由爵士，并在1964年后变得非常成功；再后来的故事，上面已经讲过了。
Mani和来自faUSt、Amon Düül II、Die Krupps和Cluster的乐手组成了一个Krautrock超级乐队——Space Explosion，并于1997年出版了同名唱片；和意大利籍瑞士吉他手Luigi Archetti组成了实验/前卫摇滚二重奏Tiere Der Nacht，并出版了5张作品；和日本噪音乐队非常阶段的JoJo广重有过合作；和日本传奇鼓手吉田达也组成了鼓二重奏Manitatsu；和Cluster的Dieter Moebius经常合作，并出版过数张作品；他还是瑞士实验流行/电子乐队Unknownmix的成员之一……
JoJo广重与Mani
吉田达也与Mani
当提到世界其他地方的年轻人也很喜欢Guru Guru时，Mani说：“当我环游世界，人们告诉我他们喜欢Guru Guru，我觉得很快乐，太美妙了！”这大概也正是Guru Guru如此活跃和长寿的秘诀——比起坚持，快乐才应该是伟大的来源。
文 / Lowi
校对 & 编辑 / 苦瓜 思卜
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