如果看演出能饱，这天是撑死的 - 哥本哈根爵士音乐节见闻记录 [3]
DAY 5 - 2015.7.10
这天的行程也是非常满。
上午就出发来到No.4 Tapas & Vinbar参加由Jazz Denmark秘书长Lars Winther先生主持的Speedmeeting。
与会的一组人马是来自各地的客人（包括我们），被安排在固定的桌子，而另一组是丹麦本地或来丹麦参加音乐节的乐手、经纪人、厂牌代表等等，他们则流动在各桌。每一组交谈的时限是5分钟，时间到了就要就要进行一次座位轮换。在Speedmeeting中我们碰到了各种不同的人物，“缴获”了不少CD和黑胶，我们自己带来的资料也被一扫而空。
其中给我们印象较深的是音乐人Maria Faust。她是一位来自爱沙尼亚的萨克斯手和作曲家，除了自身作为乐手在Third Stream Jazz和即兴领域颇有建树，还身兼多个项目，包括给大乐队作曲，参与北欧音乐组合New Nordic Sounds等，同时也是厂牌Barefoot Records的联合创始人。在翻看我们的节目册时，她指出她曾经和丰住芳三郎（Sabu Toyozumi）合作演出。她一上来就非常直接地问我们是做什么的。当我们告诉她我们的音乐节更加倾向于当代爵士而非传统，以及我们喜欢Weird Stuff的时候，她便立刻愉快地大声回应：“That’s me!”她说这样更为直接——先弄清对方是做什么的，如果不合适就可以及早拜拜而不用浪费时间。
由于会议的设置，我们没有机会在Speedmeeting中与同属于“客人组”的与会者交流。在结束之后的休息时间里，我们抓紧机会和隔壁两桌进行了交流，收获颇丰。
其中一位是Jan Ole Otnæs，他是挪威莫尔德爵士音乐节的策划总监。莫尔德爵士音乐节（Molde Jazz Festival）成立于1961年，是挪威最大的爵士音乐节，同时也是欧洲最大的爵士音乐节之一。每年7月，来自世界各地的观众抵达莫尔德这座“爵士与玫瑰之城”聆听爵士乐。音乐节发源于Storyville爵士俱乐部。这个创办了五十几年的音乐节曾邀请：Chick Corea、Bill Laswell、the Dave Holland Quartet等等。2011年，音乐节的目标之一即是将售票数量保持在三万以下。只有这样，再加上观看免费演出的观众的数量，才能保证音乐节的质量，Jan说。
另一位是来自知名爵士网站All About Jazz的荷兰记者Henning Bolte，他同时也为德国、荷兰和北美多个国家的线上杂志和电台提供内容，经常游历四方看各种各样的现场，但从未踏足过中国。除了我们自己的音乐节之外，我们还和他谈到了很多，包括中国音乐人马木尔和他的各种项目（非常遗憾我们这次没有带他的CD出国），也让他很感兴趣。他向我们推荐了几位优秀的挪威音乐人，并且愿意在其中牵线搭桥，将来也会给我们推荐更多好的音乐人。
Speedmeeting彻底结束后，我们马不停蹄前往另一场面会——丹麦爵士厂牌Stunt创始人Peter Littauer。在咖啡厅里Peter向我们介绍了他的厂牌和旗下的艺人，Sinne Eeg的最新二重奏专辑就在Stunt旗下发片。厂牌的根据地是Jazzcup，它是一间窄长型的小唱片店，墙壁都是从地面一直延伸到天花板的唱片架。我们来到时恰逢Bernt Rosengren “Copenhagen Quartet”正在店内演出，店内挤满了人。他们是较为传统的爵士四重奏，观众也大多数是中老年人。
在Jazzcup看花了眼，选购了一些CD后，我们来到Trinitatis Natkirke——一个教堂旁边的小巷子，露天搭建的舞台。除了有座位桌椅，这里还有贴心的“躺位”——在舞台前方放置了几个大充气垫，主要是为了照顾小朋友。在很多场不同风格的演出中我们都发现，舞台前方有专门为小朋友设置的空间，有的是泡沫拼图地垫，有的甚至还提供玩具。
演出的乐队是The Roll-Ons，键盘手就是先前Torben极力推荐的Jeppe Zeeberg，成员还有大号Kristian Tangvik和鼓手Teis Søgaard。
几种电视节目主持人的人声采样贯穿了整个演出，或者说正是这些穿插的、带有某种意味的念白开启一个个新的段落。严肃正经的人声和古灵精怪的演奏产生奇妙的反差，更添调侃意味，时而引发全场大笑，而三位乐手始终岿然自若。
Jeppe带着一个荧光绿的夸张大眼镜，站着弹键盘，旋律颇有像素游戏的怀旧跃动，而又夹带着一丝诡异，弹奏间隙还煞有介事地做着一些指挥式的手势。他们的表演充满了戏谑的味道，有时面无表情地不断重复，有时凌空跳跃疯狂即兴，看似支离破碎的片段却其实是精心设计的整体，所有的服装、表情、动作，都似乎是这场演出的一部分。
这场演出也是一场他们对观众孜孜不倦的挑衅，它总在你快要适应的时候瞬间切换到另外一个模式，完全无法预料。带着这种微妙而新鲜的不适感，观众有时候都不知道该不该鼓掌，被置于一个庄严和滑稽之间的尴尬位置。还有一段更过分——演着演着他们三个就停下音乐兀自鼓起掌来，当观众也跟着开始鼓掌时，他们又立刻演奏起来……尽管如此，观众还是非常乐在其中，在结束的时候纷纷向乐队致以热烈的掌声和口哨声。
在网上找到了这个他们在另外一个场地演奏的视频，而我们当天看到的演出比视频中的更好看，戏份更足。
看完The Roll-Ons的演出我们驱车前往Haveselskabets Have——上次路过的位于菲特烈堡的美丽大花园，今天在花园草坪上演出的是The Cabin Project，主要人物是两位女主唱兼词曲创作人Kira Skov和Marie Fisker。她们两人的声音如此和谐而仿佛合二为一，失真的吉他和即兴的萨克斯不时穿透民谣旋律的包裹，在这个阳光明媚的草坪上升起了一阵温柔的迷雾。德国版《Rolling Stone》杂志给了她们的专辑颇高的评价——“她们在加拿大的深邃树林里录制的这些音乐，呈现出一种近乎痛苦的亲密。歌曲十分安静，但潜藏着一股暗流，充满了情感的咆哮”。
经过了几天的面包、芝士、咸腊肠、汉堡的轰炸，我们的味蕾已经饱受思乡之苦，而附近的中国菜馆已全数被订满，我们便邀请Martin和Torben来到一家越南菜馆用餐，而餐前的一碗热汤已经美味得让我们几乎落泪。
晚上我们又来到了一个酷到爆炸的地方！这一带曾经是一个很大的屠宰场，现在被各色餐馆占据而聚集了不少人气。白天这里是一片祥和的美食天堂，晚上就变成了地下音乐爱好者的圣地。我们光是在这个街区就去了两个音乐场地。
比较大的是KB18，有一点像旧B10现场的感觉，约能容纳400人，墙壁的每一寸都布满了涂鸦，有专门的吸烟室，据说平时重型摇滚演出居多；另一个是5E，是一个只有两扇窗户一道推拉木门的小场地，也是丹麦前卫爵士厂牌ILK的根据地。
我们在KB18看演出是Kalaha/de Waal/Spejderrobot/Niclas Knudsen/Rumpistol。Kalaha本身就是上述这四位音乐人的组合，他们在丹麦电子音乐节STRØM的一场即兴合作之后一拍即合，作品融合了电子、Afro和爵士等。之所以将组合与各自的名字并列为题，大概是因为在组合的内容之外四人还准备了更多变化的配置。在第四届OCT-LOFT国际爵士音乐节上压轴的就是Emil de Waal + Spejderrobot，今天再次看到他们，热情的Emil还说要为我们几个特别演奏一曲。无论如何，他们这一次带给我们完全超乎意料的精彩。
强大的电子节拍绑架了浑身上下的每一个细胞，在电流构筑的黑洞中我们愉快地飞翔、坠落、解体。在Emil de Waal绵密的鼓点中，Spejderrobot和Rumpistol的采样、效果器和电子设备层层铺展，有几段Niclas Knudsen的吉他SOLO美不胜收，快要把人带到诗意的落日中去。四人组合明显比我们看到过的二人组合更为丰富和有层次，一场听下来，耳朵很“饱”，十分痛快。
看完K18的演出已是深夜，我们到附近的5E匆匆看了一段The Firebirds的演出，虽然入耳短暂也能听出是不俗的音乐。5E也是人满为患，以青年为主，门外竟还设置了一个取暖的大火炉。在温暖的火炉旁，一整天马不停蹄的我们被困意包围。“饱餐”了一天的美妙体验，心满意足归去。